Die Kunst in der Schule herunterspielen

Dies ist vorerst die letzte Detail-Folge – wir machen ab Montag eine Pause von Level 4.

Diese Frage beschäftigt die Menschheit seit den Anfängen der Hochschulbildung: Was bringt ein Kunststudium?

Schließlich gibt es noch viele weitere finanziell lohnende Bereiche, in die Sie Ihre Energie lenken können: Technologie, Recht, Wissenschaft, Rechnungswesen… na ja, sogar Journalismus.

Und es gibt unzählige Beispiele großer Künstler, die nie formal Kunst studiert haben – von Frida Kahlo bis Henri Rousseau.

Dennoch hat ein Vorschlag, drei separate künstlerische Disziplinen – Skulptur, Druckgrafik und Malerei – in einem Fach auf den NCEA-Stufen 2 und 3 zu verschmelzen, Kunstpädagogen empört.

Darin liegt natürlich ein Element des Eigeninteresses. Aber der Kunstkommentator und Journalist Andrew Paul Wood, der… schrieb ein Artikel über den Vorschlag sagt, er sei umwerfend, und eine Quelle sagt ihm, dass er Japanisch, Französisch und Deutsch in einem einzigen Dokument namens „Sprachen“ kombiniert.

Jahr 13 Malerei – Künstlerin Eloise Eng, Northcote College
Foto: Eloise Eng

In der heutigen Folge von The Detail spricht Emile Donovan mit Wood, der Highschool-Kunstlehrerin Esther Hansen und dem kürzlich pensionierten Mallehrer Roger Boyce über die Berechtigung dieser Vorschläge und ihre Befürchtungen, dass die direkten und indirekten Vorteile einer Kunstausbildung überschattet werden durch übersehen.

„Bildung ist mehr als nur ein Weg zum Beruf“, sagt Esther Hansen.

„Es geht darum, junge Menschen aufzuwachsen, die voller Ehrgeiz sind, mit Fähigkeiten, mit Visionen für sich selbst und die Welt um sie herum.

„Der Fokus der Bildung hat sich definitiv verschoben … es wurde ein Fokus darauf gelegt, was gemessen und bewertet werden kann.

Gemälde von Ruby Brown, Jahrgang 13, Northcote College
Foto: Rubinbraun

„Kunst spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Kreativität, der Auseinandersetzung mit der Welt um sie herum … es ist mehr als eine Fähigkeit.“

Unter den vorgeschlagenen Änderungen würden Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik in einem Fach vereint: der bildenden Kunst.

Während die Studenten immer noch Aspekte jedes dieser drei Fächer studieren konnten, konnten sie nur für eines der Hochschulzugangspunkte erwerben, sagt Hansen.

Sie sagt, dass dies nicht nur die Chancen für Kinder verringert, die diese Credits benötigen könnten, um aufs College zu kommen; es verstärkt auch bereits bestehende Ungleichheiten.

Arbeit der Malereistudentin Aline Yamaura vom Northcote College.
Foto: Aline Yamaura

Viele künstlerisch begabte Studenten haben nicht rund um die Uhr Zugang zu den oft teuren Technologien, die für Design oder Fotografie benötigt werden, sagt Hansen.

Allerdings gibt es hier eine Realität von Angebot und Nachfrage.

Etwas mehr als 300 Studenten belegten 2018 Druckgrafik und Bildhauerei auf Kommissionsebene 3; und für Schulen kann es schwierig sein, diese Fächer anzubieten, da teure Öfen und Druckerpressen erforderlich sind.

Bildungsverwalter sollten angeben, welche Fächer beibehalten, welche fallengelassen und welche kombiniert werden sollen. Ihre Entscheidungen sind nicht immer beliebt, aber selten unbegründet.

Aber Hansen sagt, dass das Schaffen von Kunst – wirklich greifbaren Dingen – für eine ausgewählte Gruppe von Studenten kathartisch und inspirierend sein kann, und die Möglichkeiten dieser Studenten können begrenzt sein, wenn diese Vorschläge angenommen werden.

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