„Prozess“, Netflix
Zeitbudget: Acht Folgen von jeweils 45 bis 57 Minuten
Für Fans von: „365 Tage“, „La Grande Belezza“, „Die Einsamkeit der Primzahlen“
Schamlose Begeisterung für Düngemittel ist oft weitaus interessanter als guter Geschmack. In diesem Sinne möchten wir dieses Wochenende nicht die schönsten Innovationen verfolgen, sondern empfehlen einige sehr lustige und nicht so dumme Trivia. Auf Italienisch NetflixDie Serie „Il Proceso“ wird nach dem Mord an dem Elfjährigen untersucht, der offenbar als Gelegenheitsprostituierte gearbeitet hat.
Die Hauptfigur der Serie ist eine Staatsanwältin namens Guerra, was Krieg bedeutet, und sie merkt es bald mit einem kleinen Lachen, weil nicht sehr glaubwürdig, erstaunlich, dass das Opfer des Mordes ihre Tochter war, die sie aufgegeben hatte zur postpartalen Adoption. Eine Serie auf dieser Grundidee aufzubauen ist etwas gewagt, aber der Drehbuchautor Alessandro Fabbri und der Regisseur Stefano Lodovichi suchen weniger nach einer Kriminalgeschichte als nach einem großartigen Melodram. Die Staatsanwältin Guerra (Vittoria Puccini) kämpft gegen viele private Dämonen und gegen die große Geschäftswelt, in der sie ihren Hauptverdächtigen findet. Vor allem aber gegen ihre erotische Entführung: Sie verliebt sich schnell in den mutmaßlichen Mordanwalt. Dieser natürlich unwiderstehliche Anwalt wird von dem gutaussehenden italienischen Schauspieler Francesco Scianna gespielt.
Es ist überhaupt keine großartige Schauspielerei, die das unmögliche Paar im Zentrum dieser Serie bietet – sie ist oft erschöpft, mit verfolgten und enttäuschten Augen, er ist normalerweise ein stolzer Hahn -, aber man kann sie immer aus einem nervigen Grund ansehen . „Il Processo“ spielt in einem äußerst korrupten und charmanten Italien. Unter den Darstellern ist der von Polnische Serie „365 Tage“ Michele Morrone wurde plötzlich berühmt. Der wahre Star des Films ist die Stadt Mantua. Jeder, der noch nie dort war, wird sie hier kennen – denn ihre Häuser und Paläste, Plätze und Wasserlandschaften werden für acht Folgen auf wirklich schwindelerregende Weise gefeiert, als gäbe es keinen besseren Ort auf der Welt . Hat es?
Angst vor verschwendetem Talent: Jane Birkin als Frau eines Künstlers und Michel Piccoli als Maler in Jacques Rivettes Film
Foto: ddp bilder
„Die schönen Probleme der Probleme“, die Arte-Medienbibliothek
Zeitbudget: 240 Minuten
Für Fans von: „Van Gogh – An der Schwelle der Ewigkeit“, „Bohemian Rapsody“
Künstlerische Dramen sind immer nah dran, schwul zu sein. „The Beautiful Founder“ von Jacques Rivette ist keine Ausnahme, wird aber von vielen Filmschaffenden als Meisterwerk angesehen. Fabelhaft männlich und vor kurzem gefühlt Schauspieler Michel Piccoli verkörpert einen alten Malerprinzen in der Bedeutungskrise und im Schatten des Aufblühens späterer Mädchen. Sein Atelier ist ein Landschloss in Südfrankreich. In diesem vierstündigen Film aus dem Jahr 1991 spielte der damals 27-jährige Emmanuelle Béart die meist nackte Frau, die mit dem Maler sitzt (und steht) und wild mit ihm kämpft. Es geht um Zerstörungslust, Lebendigkeit, Geschlechterhass und Verlangen. Und natürlich kommt es auf die Angst an.
„Unzufriedenheit mit sich selbst ist das Grundelement eines jeden wahren Talents“, sagte Anton Tschechow. Die Angst, ihre Gaben des Lebens zu verlieren, treibt alle an, einschließlich der Nebenfiguren des Films, der von Jane Birkin und David Bursztein gespielt wird. Das Drehbuch soll auf einer literarischen Vorlage von Balzac basieren, aber der Maler sagt gruppierte Sätze. „Wenn ich den ganzen Weg gehe“, sagt er zum Beispiel, „ist Blut auf der Leinwand.“ Die Art und Weise, wie das Kräfteverhältnis zwischen Männern gezeigt wird (von Natur aus kreativ) und (in gewisser Weise bereitwillig), ist äußerst altmodisch und sollte für die heutigen Zuschauer peinlich und manchmal sogar grausam sein.
Schließlich lernt und sieht man hier viel über das seltsame Handwerk des Malens, Kohlestifte, Pinselstriche und raschelndes Papier. Vor allem aber kann man in diesem Film eine freudige Traurigkeit spüren, in der ein nicht mehr junger Regisseur vorsichtig zu prüfen scheint, wie letztendlich die vergeblichsten Bemühungen der Kunst bleiben.
Joe Cole und Sope Dirisu als Londoner Underground Warriors: Gangsterverhalten für Kessel
Foto: Himmel
„London Gangs“, Himmel
Zeitbudget: Neun Folgen von jeweils 42 Minuten
Für Fans von: „“Sopranos stirbt„,“ Peaky Blinders – Birmingham Gangs „,“ Langsam sterben „
Brutalität ist auch nur eine Form von Kitsch. Die „London Gangs“ -Serie, die gerade bei Sky in Deutschland gestartet wurde und in Großbritannien seit langem ein umstrittener Erfolg ist, befasst sich mit Bomben, Bomben, Folter und geht auf andere Weise mit menschlichen Körpern um Für ein fleißiges Publikum ist es also ein Versehen. Der Erfinder der Serie – der junge deutsche Moderator – Gareth Evans erzählt von einem Clan-Machtkampf im Londoner Untergrund.
Zu Beginn der ersten Episode können Sie einen glühenden menschlichen Körper sehen, der aus einer hohen Höhe fällt. Nach der Ermordung von Pate Finn Wallace (Colm Meaney) muss die Gangsterhierarchie in London auf groteske, blutige Weise neu geordnet werden – und das milchgesichtige Erbe des alten Chefs (Joe Cole) wird vor allem von einem tapferen Superaffen unterstützt, der ist extrem lässig und extrem gewalttätig wird von Sope Dirisu gespielt. Es ist ein Horror, der stark von der Ästhetik von Computerspielen inspiriert ist, die sich hier in oft bizarren Bildern verbreitet hat.
„Früher gab es öffentliche Hinrichtungen“, sagte Martin Scorsese einmal, „heute gibt es Fernsehen.“ Er kannte die Streaming-Serie einfach noch nicht als „London Gangs“.
Es gibt aber auch Leute, die die Serie gesehen haben und behaupten, es sei eine politische Provokation, weil dies darauf hindeutet, dass das wahre Verbrechen in einigen Teilen der britischen Hauptstadt nicht weit von den hier gezeigten Schrecken entfernt ist. Auf jeden Fall sind die Schauspieler und Schauspielerinnen in „Gangs of London“ praktisch alle brillant, es gibt eine ziemlich interessante Szene im Norden von Wales und es gibt viele andere Überraschungen. Aber erklärt das, warum so viele Menschen von diesem ziemlich gebrochenen Wahnsinn fasziniert sind? „Früher gab es öffentliche Hinrichtungen“, sagte er Martin Scorsese einmal gesagt: „Heute gibt es Fernsehen“. Er kannte Streaming-Serien wie „London Gangs“ noch nicht.